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在伦敦泰特看朵拉·毛雷尔温和的颠覆:从黑白影

伦敦泰特今世美术馆为期一年的展览“

朵拉·毛雷尔(Dóra Maurer)

”,展出了1937年诞生的匈牙利女艺术家朵拉·毛雷尔的作品35件。展品横跨艺术家50年的创作生涯,包括几何作品、照相、片子和油画等,以此讲述其运用不雅念在不合序言领域展开幽默风趣的实验。

朵拉·毛雷尔,《杂曲,39号》,1999,照片白立方

朵拉·毛雷尔于1937年诞生在匈牙利的布达佩斯,作为一位生活在书生和音乐家社区中相对自力的艺术家,她的艺术生涯开始于苏联时期的匈牙利,早期的艺术创作就出现出不雅念性。

1968年在巴黎和布拉格革命时,艺术家们回绝商品化的艺术品,这成为毛雷尔艺术的铺路石。她1971年的作品《用铺路石能做什么?》也恰是对此的回应,在这组诟谇照片中,她在匈牙利郊野的河岸上玩着一块小石板。她将它包起来,打开、抱着、亲吻,终极藏匿在河岸旁的草丛。正如英国艺术家理查德·朗对棍棒和石头临时性的排列一样,毛雷尔使用这个被临时发明的物体创造了一个短暂的互动性雕塑。同时也将无艺术代价的铺路石做了不雅念的象征。

朵拉·毛雷尔,《七捻I-VI》,1979年,印刷2011年

基于数学系统的“自画像”

朵拉·毛雷尔的艺术基于一套数学的繁杂系统。她遵照着一种主题,即给出不雅众一系列选项,看他们会若何回应。进修平面设计的毛雷尔,在初期创作中较多应用印刷的形式。到了1960年代将拼贴画、照相和片子多种艺术形式交融进自己的作品。她在许多创作中将简单的动作拆分,由此不雅众可以直不雅地看到作为一个运动历程的作品,而不是一张关于运动的照片。

毛雷尔常常呈现在自己的镜头前,《七捻 I-VI 1979/2011》是一幅艺术家的自画像,由六张诟谇照片组成,每张配有相框排成一排。 第一张照片中的毛雷尔拿着一张方形的空缺纸,大年夜部分的脸被遮住,只有她的右眼和发际线可见。随后的每张照片都出现出艺术家以相同的要领举起前一张照片,然则逆时针扭转了四十五度。在每张照片中,她的实际脸部或多或少地朝着相机倾斜,每一次都邑露出更多的脸。该作品于2011年重印,而这次在泰特展出的是它的第五版印刷副本。

朵拉·毛雷尔,《三重奏》 1981 片子片段

经由过程将自己置于照相镜头的前与后,艺术家隐隐了她作为创作者的生动职位地方与作为被动的察看主体之间的边界。然而这些作品所关注的不仅仅是自我出现,更是运动、比例、变更和继续。在《毛雷尔制造》一书中,照相家兼策展人Kincses Károly曾这样表达自己对毛雷尔作品的理解:

“假如我们更近间隔地思虑‘变更’的观点,那么会从变更中发明一种运动。正如在毛雷尔的自画像中所呈现的那样,这一运动不应被理解为机器运动,而是眼睛的运动,运动作为感知的历程……出现出作为艺术历程的变更。”

遮蔽,揭开,迁移转变,翻转或是扭曲是毛雷尔作品中永恒的元素,不管是照相照样片子、平面设计作品中均有表现。

朵拉·毛雷尔,《可逆和可变的运动阶段,6号》,1972年

带着幽默元素的优雅创作

或是出于对艺术代价的理解,也出于金钱的考量,毛雷尔的创作中不会呈现名贵的材料。相反,运用反常的材料进行艺术创作成为了她执拗的小我要领,也是她作品内反叛的彰显。她用旧线圈作印刷版画,将纸压在尖锐生锈的金属上,然后移动线圈,使图像蜕变成富丽的螺旋形。她在家中的厨房拍摄了一个杯子里移动的阴影。她以致还拿起印刷板一遍又一各处折叠,用鬼魂般的灰色墨水印出效果,使它看起来像自己的鬼魂。这些看似简陋的要领却孕生出柔美聪明的结果。

朵拉·毛雷尔,《圈的痕迹》 1974年

聪明和数学延伸出的幽默元素生动在毛雷尔1970年代的创作中。当时的毛雷尔经由过程教艺术谋生,并与其他地下艺术家一路事情。她在1972年创作的《可逆和可变的运动阶段,3号》,险些可以说是对当时美国和西欧艺术界肃静的不雅念主义的戏仿。她拍摄下一名须眉坐在椅子上,起家、站立、坐下、又站起,停在半空等等,按照不合顺序反复,直到座位忽然空了,演出者脱离。毛雷尔从须眉的背后对其进行拍摄,须眉所有的动作变更都像代数序列一样被标记,出现出他的臀部和椅子间荒唐的数学关系。

最能活跃激发地下乐趣气氛的作品当属于毛雷尔1977年的作品《平行线,阐发》。 在两层照片中,两位照相师沿着布达佩斯一个公寓楼中相对的阳台奔腾,边跑边为对方摄影。两人停下摄影的每一个间歇点虽事先被正确谋略,但在照片中仍可见到由奔腾速率不合而孕育发生的微小偏差,终极毛雷尔先达到终点。两人看似在既定的规则下做着完全同步的运动,但这时代生发的偶尔性却“从中作祟”,形成意想不到的张力。

朵拉·毛雷尔,《平行线,阐发》,1977年

从这些作品中不难发明,毛雷尔以重复体现运动的状态。比起单一的照片,她更多采纳系列的表达要领。这使得她能够在照相这一传统上与静止、停格瞬间和及时动作相关的序言中加入继续性和叙事元素。这种系列性子的出现逾越了序言本身的界线和惯常定义,使照相作品的功能不再只是记载而更多是对“变更”的表达。毛雷尔经由过程她正确周到的谋略让简单的画面改变成万花筒式的图像,调动不雅者的感知。

朵拉·毛雷尔,《七折》,1975年

朵拉·毛雷尔,《五分之四》,1979年

以颜色营造飘浮空间

20世纪80年代,跟着冷战靠近尾声,器械欧间的交流徐徐变得可能,毛雷尔又找到一种新的诠释。1983年,她受委托为奥地利布赫贝格的一座中世纪塔楼创作。那时的她自创了所谓的“空间绘画”——介于画布和壁画间的装配,颇具动感——并在这条路上当仁不让。在画作中,对她的不雅念艺术的热心和对纷乱无序的热爱相碰撞,抖擞出新的气力。

毛雷尔的“空间绘画”作品,1984-1996年

这次展览中最具有代表性的作品是她《重合》系列中的38号作品,画于2007年。蓝色,黄色和绿色(或者只是蓝色和黄色,叠加后孕育发生绿色——这便是谜所在),这些奇幻起伏的外形似是在墙上飞舞,又像是从窗户上飘落下的纸片,在夏日的轻风中渐渐下降。画面丰裕着兴喜与自由。

朵拉·毛雷尔,《重合,38号》,2007年

值得留意的是,同时期许多有才华的艺术家在后期便徐徐丢掉蓝本的创作生气愿望和想象力。米兰·昆德拉的小说和杨·史云梅耶的片子都被作为损掉紧迫感的例子,而比拟之下,毛雷尔后期迸发出新的创作生气愿望实在令人倍感愉快。

无论是流落掉所,照样安心创作。毛雷尔对艺术的感知力持之以恒,却又没有只陷入一种不雅念,是从数学启程的照相到颜色营造出的飘浮空间,不雅念跟着期间而变更,或是她艺术永葆活力的缘故原由。

朵拉·毛雷尔,《阶段2》, 2016年

在英国,朵拉·毛雷尔是一位不被人认识的艺术家,她是作品带着数学的规则、斐波纳契数的优雅和悬疑的构建。或许它与光阴有关,或许在本日这个焦炙的天下里,看到这种乐不雅的艺术也是一种乐趣。

朵拉·毛雷尔,重叠45,2010年

注:本文编译自泰特今世官网展览信息、英国《卫报》艺评人Laura Cumming《和顺的颠覆》和乔纳森·琼斯《反叛的色彩》,展览将持续至2020年7月5日

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